中国画（国画）经过数千年的发展，形成了一套极其丰富和独特的技法体系。这些手法大致可以分为以下几大类：

一、 核心用笔技法（笔法）

笔法是国画的灵魂，核心在于如何运用毛笔的中锋、侧锋、顺逆、顿挫、疾徐等来表现物象。

1. 勾（勾勒）：

   • 描述：用线条描绘物象的轮廓和结构。这是最基础也是最重要的技法。

   • 应用：工笔画中主要用细而均匀的线（铁线描、游丝描等）勾勒；写意画中则用变化丰富的粗、细、干、湿的线。

2. 皴（皴擦）：

   • 描述：用来表现山石、树木的纹理、质地、阴阳向背和体积感。笔锋侧卧，用干笔擦出深浅、粗糙的笔触。

   • 常见皴法：

     • 披麻皴：如麻皮下披，线条柔和，表现土质山丘。

     • 斧劈皴：如斧头劈出，笔触锋利，侧锋刷扫，表现坚硬石壁。

     • 折带皴：表现水成岩的层理结构。

     • 米点皴（米芾父子所创）：用横卧的毛笔点出大小混点，表现烟雨朦胧的山水。

3. 擦：

   • 描述：皴的补充，用更干的笔锋轻轻擦扫，不见笔痕，以增加物象的厚度和粗糙感。

4. 点（点苔）：

   • 描述：用毛笔作出各种形状的点。可用于表现远树、苔藓、山石上的草木，或调整画面节奏，提醒精神。

   • 常见点法：胡椒点、梅花点、介字点等。

5. 染（渲染）：

   • 描述：用含水量较大的笔蘸淡色或淡墨，在画面上染出明暗、层次和色彩过渡。

   • 分类：

     • 分染：工笔画中常用，将颜色由浓到淡、由暗到明均匀地晕开。

     • 罩染：在分染或墨底上平涂一层透明的颜色，统一色调。

二、 用墨技法（墨法）

墨分五色（焦、浓、重、淡、清），通过墨与水的不同比例和运用方式，产生无穷的变化。

1. 积墨法：

   • 描述：由淡到浓，层层叠加墨色。待前一遍墨干后再上第二遍，使画面层次深厚、华滋。

2. 破墨法：

   • 描述：趁前一遍墨色未干时，施加另一遍不同浓度或颜色的墨，使其相互渗化、交融，产生湿润淋漓的效果。

   • 分类：浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等。

3. 泼墨法：

   • 描述：将大量墨或色泼洒在纸绢上，然后根据其自然形态和墨韵，因势利导，稍加勾勒点画而成。大写意常用，气势磅礴。

4. 焦墨法：

   • 描述：用极浓的、几乎不含水的墨作画，笔法苍劲，画面干裂秋风，具有强烈的金石味。

5. 蘸墨法：

   • 描述：一笔之中先蘸水或淡墨，笔尖再蘸浓墨，落笔后自然形成由浓到淡的渐变效果。常用于画花瓣、叶片。

三、 设色技法（色彩运用）

国画色彩观念是“随类赋彩”，并非追求写实，而是表现物象的固有趣味和主观情感。

1. 平涂：均匀地涂上颜色，不分浓淡。

2. 渲染（分染、罩染）：如上文所述，是工笔画着色的主要方法。

3. 泼彩：与泼墨法类似，将浓厚的色彩泼于纸上，与墨色交融，创造绚烂混沌的效果（张大千善用此法）。

4. 浅绛山水：在水墨勾勒皴染的基础上，敷以赭石为主色的淡彩山水画。

5. 青绿山水：用矿物质颜料石青、石绿为主色，色彩绚丽，富装饰性。又分大青绿（色彩浓重，少皴笔）和小青绿（在水墨基础上薄罩青绿）。

四、 构图手法（章法）

国画构图不遵循西方焦点透视，而是采用散点透视或“三远法”。

1. 三远法（郭熙《林泉高致》）：

   • 高远：自山下仰山巅，表现山势的雄伟高大。

   • 深远：自山前窥山后，表现山峦的层层叠叠、幽深莫测。

   • 平远：自近山望远山，表现平缓开阔的景色。

2. 留白：

   • 描述：画面中不画任何物象的部分。它不是空无一物，而是代表水、云、天、气，是意境的延伸，给人以想象空间，是“计白当黑”的哲学体现。

3. 虚实相生：

   • 画面有画处为“实”，无画处（留白）为“虚”；用笔清晰处为“实”，模糊朦胧处为“虚”。虚实相互衬托，形成节奏。

4. 疏可走马，密不透风：

   • 指画面布局的疏密对比要极端强烈，疏的地方极其开阔，密的地方非常紧凑，形成强烈的节奏感。